ACEITUNEROS DE MIGUEL HERNANDEZ

Andaluces de Jaén,
aceituneros altivos,
decidme en el alma: ¿quién,
quién levantó los olivos?

No los levantó la nada,
ni el dinero, ni el señor,
sino la tierra callada,
el trabajo y el sudor.

Unidos al agua pura
y a los planetas unidos,
los tres dieron la hermosura
de los troncos retorcidos.

Levántate, olivo cano,
dijeron al pie del viento.
Y el olivo alzó una mano
poderosa de cimiento.

Andaluces de Jaén,
aceituneros altivos,
decidme en el alma: ¿quién
amamantó los olivos?

Vuestra sangre, vuestra vida,
no la del explotador
que se enriqueció en la herida
generosa del sudor.

No la del terrateniente
que os sepultó en la pobreza,
que os pisoteó la frente,
que os redujo la cabeza.

Árboles que vuestro afán
consagró al centro del día
eran principio de un pan
que sólo el otro comía.

¡Cuántos siglos de aceituna,
los pies y las manos presos,
sol a sol y luna a luna,
pesan sobre vuestros huesos!

Andaluces de Jaén,
aceituneros altivos,
pregunta mi alma: ¿de quién,
de quién son estos olivos?

Jaén, levántate brava
sobre tus piedras lunares,
no vayas a ser esclava
con todos tus olivares.

Dentro de la claridad
del aceite y sus aromas,
indican tu libertad
la libertad de tus lomas.

PARA LA LIBERTAD DE MIGUEL HERNANDEZ

"Para la libertad", Miguel Hernández EL HERIDO I (...) II
Para la libertad
sangro, lucho, pervivo.
Para la libertad,
mis ojos y mis manos,
como un árbol carnal,
generoso y cautivo,
 doy a los cirujanos.

 Para la libertad
 siento más corazones
 que arenas en mi pecho:
 dan espumas mis venas,
y entro en los hospitales,
y entro en los algodones
como en las azucenas.

Para la libertad
me desprendo a balazos
de los que han revolcado
su estatua por el lodo.
 Y me desprendo
a golpes de mis pies,
de mis brazos,
 de mi casa,
de todo.
 Porque donde unas cuencas
vacías amanezcan,
 ella pondrá dos piedras
 de futura mirada
y hará que nuevos brazos
y nuevas piernas crezcan
en la carne talada.

 Retoñarán aladas
de savia sin otoño
 reliquias de mi cuerpo
que pierdo en cada herida.
 Porque soy como el árbol
 talado, que retoño:
 porque aún tengo la vida.

 MIGUEL HERNÁNDEZ, El hombre acecha, (1938-39)

PEQUEÑO VALS VIENÉS DE LORCA

En Viena hay diez muchachas,
 un hombro donde solloza la muerte
 y un bosque de palomas disecadas.
 Hay un fragmento de la mañana
 en el museo de la escarcha.
 Hay un salón con mil ventanas.

 ¡Ay, ay, ay, ay!

 Toma este vals con la boca cerrada.
 Este vals, este vals, este vals,
 de sí, de muerte y de coñac
 que moja su cola en el mar.
 Te quiero, te quiero, te quiero,
 con la butaca y el libro muerto,
 por el melancólico pasillo,
 en el oscuro desván del lirio,
 en nuestra cama de la luna
 y en la danza que sueña la tortuga.

 ¡Ay, ay, ay, ay!

 Toma este vals de quebrada cintura.
 En Viena hay cuatro espejos
 donde juegan tu boca y los ecos.
 Hay una muerte para piano
 que pinta de azul a los muchachos.

 Hay mendigos por los tejados.
 Hay frescas guirnaldas de llanto.

 ¡Ay, ay, ay, ay!
 Toma este vals que se muere en mis brazos.
 Porque te quiero, te quiero, amor mío,
 en el desván donde juegan los niños,
 soñando viejas luces de Hungría
 por los rumores de la tarde tibia,
 viendo ovejas y lirios de nieve
 por el silencio oscuro de tu frente.

 ¡Ay, ay, ay, ay!
 Toma este vals del "Te quiero siempre".
 En Viena bailaré contigo
 con un disfraz que tenga cabeza de río.
 ¡Mira qué orilla tengo de jacintos!
 Dejaré mi boca entre tus piernas,
 mi alma en fotografías y azucenas,
 y en las ondas oscuras de tu andar quiero,
 amor mío, amor mío,
 dejar, violín y sepulcro, las cintas del vals.  

 ANÁLISIS En la primera estrofa se nos muestra una escena de tristeza donde se nos da a entender que diez mujeres murieron y hay un hombre que sufre por esa muerte como si fuera una cárcel de amor. Cuando se utiliza la imagen de “museo de la escarcha” se refiere a un lugar triste donde guardan cosas q no viven. Esto lo podemos concluir ya q en los museos hay artefactos q no tienen vida. La “escarcha” muchas veces representa la nieve y la nieve es algo q representa frialdad y soledad. Las ”palomas disecada“ representan la muerte. Cuando se nos dice “toma este vals con la boca cerrada” es como que le impone que no puede hablar. En la tercera estrofa, cuando se menciona “que moja su cola en el mar” significa que las muchachas están vestidas con trajes azules. En la próxima estrofa se muestra claramente el amor que tiene el hombre hacia las muchachas. Al mencionar “la butaca y el libro muerto” puede significar que simulan como si estuvieran sentadas leyendo un libro. El “desván de lirio” son todos los arreglos de flores que él está apreciando. En la sexta estrofa que hay cuatro espejos en el museo de la escarcha lo q puede demostrar es que no son diez mujeres las que murieron. Puede ser solo una y por el reflejo de los espejos parece como si fueran diez mujeres. Al decir “donde juegan tu boca y los ecos” se representa lo que queda de la voz, como un recuerdo. El verso que dice que “hay muerte para piano”, eso es que hay una canción mortífera que se escucha. En vez de decir hay una pieza instrumental para piano, lo sustituye con “muerte” para demostrar que es una canción melancólica. Los “mendigos sobre los tejados muestran que son casas abandonadas por donde él se encuentra. En la octava estrofa se hace mención de las ”luces de Hungria”. Esto se refiere a una casa habitada de espíritus. En la última estrofa se menciona “bailaré contigo con un disfraz que tenga cabeza de rio”. Aquí se representa algo que no es real. El siente que quiere abrazar a la amada pero se deshace porque ya no existe. El tema principal del poema-canción es el amor. Se trata de un amor que pudo haber muerto, que no le correspondía o que era platónico. (DHAPTRI)

LA LEYENDA DEL TIEMPO. LORCA.

El sueño va sobre el tiempo
Flotando como un velero
Nadie puede abrir semillas
En el corazón del sueño

El tiempo va sobre el sueño
Hundido hasta los cabellos
Ayer y mañana comen
Oscuras flores de duelo

El sueño va sobre el tiempo
Flotando como un velero
Nadie puede abrir semillas
En el corazón del sueño

Sobre la misma columna
Abrazados sueño y tiempo
Cruza el gemido del niño
La lengua rota del viejo

El sueño va sobre el tiempo
Flotando como un velero
Nadie puede abrir semillas
En el corazón del sueño

Y si el sueño finge muros
En la llanura del tiempo
El tiempo le hace creer
Que nace en aquel momento

El sueño va sobre el tiempo
Flotando como un velero
Nadie puede abrir semillas
En el corazón del sueño


El sueño va sobre el tiempo
Flotando como un velero
Nadie puede abrir semillas
En el corazón del sueño

ANÁLISIS.

El periodista  Gervasio Sánchez ha realizado la selección para nosotros.

El fragmento elegido (en el que hemos suprimido las acotaciones) pertenece a una obra de teatro, el complejo drama vanguardista Así que pasen cinco años (acto tercero, cuadro primero ), que Lorca subtituló  "Leyenda del tiempo". La obra representa la tragedia del ser humano, víctima de sus sueños y del tiempo. El fragmento fue popularizado por el cantaor Camarón de la Isla al incluir en su álbum "La leyenda del tiempo" (1979) un tema   basado en el texto de García Lorca,  que dio nombre al disco.
Veinte años más tarde, Enrique Morente incluyó en el álbum "Lorca" (1999) una nueva  y magnífica versión, en la que recoge íntegramente el texto del poeta,  ya conocido como "La leyenda del tiempo". También puedes escuchar la versión de Morente y decirnos cuál de las dos prefieres: (EL HACEDOR DE SUEÑOS)

"La Leyenda del Tiempo" es el nombre con el que se conoce un poema con el que Federico García Lorca comienza el tercer acto de Así que pasen cinco años, una obra de teatro vanguardista próxima al Surrealismo, que escribió en 1931 después de su viaje a Nueva York en 1930.

Creo que se trata de una poesía en la que una atmósfera onírica, un lenguaje enigmático y un ritmo que eleva el poema a rito nos hacen intuir entre sus versos la revelación de un misterio ancestral y mítico que esconde una verdad demoledora para el ser humano en la descripción que hace de la lucha cuerpo a cuerpo entre la vida, con sus sueños y deseos, y el paso del tiempo que acaba con ellos; una verdad que deja en nosotros una inquietud y el escalofrío a flor de piel.

Aquí está el fragmento:

Tercer acto.
Bosque. Grandes troncos. En el centro, un teatro rodeado de cortinas barrocas con el telón echado. Una escalerita une el tabladillo con el escenario. Al levantarse el telón cruzan entre los troncos dos Figuras vestidas de negro, con las caras blancas de yeso y las manos también blancas. Suena una música lejana. Sale el Arlequín. Viste de negro y verde. Lleva dos caretas, una en cada mano y ocultas en la espalda. Acciona de modo rítmico, como un bailarín.

ARLEQUÍN.

El Sueño va sobre el Tiempo
flotando como un velero.
Nadie puede abrir semillas
en el corazón del Sueño.

(Se pone una careta de alegrísima expresión.)

¡Ay, cómo canta el alba! ¡Cómo canta!
¡Qué témpanos de hielo azul levanta!

(Se quita la careta.)

El Tiempo va sobre el Sueño
hundido hasta los cabellos.
Ayer y mañana comen
oscuras flores de duelo.

(Se pone una careta de expresión dormida.)

¡Ay, cómo canta la noche! ¡Cómo canta!
¡Qué espesura de anémonas levanta!

(Se la quita.)

Sobre la misma columna,
abrazados Sueño y Tiempo,
cruza el gemido del niño,
la lengua rota del viejo.

(Con una careta.)

¡Ay cómo canta el alba! ¡Cómo canta!

(Con la otra careta.)

¡Qué espesura de anémonas levanta!

Y si el Sueño finge muros
en la llanura del Tiempo,
el Tiempo le hace creer
que nace en aquel momento.

¡Ay, cómo canta la noche! ¡Cómo canta!
¡Qué témpanos de hielo azul levanta!

(Desde este momento se oirá en el fondo durante todo el acto, y con medidos intervalos, unaslejanas trompas graves de caza. Aparece una Muchacha vestida de negro, con túnica griega.Viene saltando con una guirnalda.)(LA HABITACION CERRADA)

GRACIAS A LA VIDA(VIOLETA PARRA)

Gracias a La Vida

Violeta Parra

Gracias a la vida que me ha dado tanto.

Me dio dos luceros que, cuando los abro,

Perfecto distingo lo negro del blanco,

Y en el alto cielo su fondo estrellado

Y en las multitudes el hombre que yo amo.

Gracias a la vida que me ha dado tanto.

Me ha dado el oído que, en todo su ancho,

Graba noche y día grillos y canarios;

Martillos, turbinas, ladridos, chubascos,

Y la voz tan tierna de mi bien amado.

Gracias a la vida que me ha dado tanto.

Me ha dado el sonido y el abecedario,

Con él las palabras que pienso y declaro:

Madre, amigo, hermano, y luz alumbrando

La ruta del alma del que estoy amando.

Gracias a la vida que me ha dado tanto.

Me ha dado la marcha de mis pies cansados;

Con ellos anduve ciudades y charcos,

Playas y desiertos, montañas y llanos,

Y la casa tuya, tu calle y tu patio.

Gracias a la vida que me ha dado tanto.

Me dio el corazón que agita su marco

Cuando miro el fruto del cerebro humano;

Cuando miro el bueno tan lejos del malo,

Cuando miro el fondo de tus ojos claros.

Gracias a la vida que me ha dado tanto.

Me ha dado la risa y me ha dado el llanto.

Así yo distingo dicha de quebranto,

Los dos materiales que forman mi canto,

Y el canto de ustedes que es el mismo canto

Y el canto de todos, que es mi propio canto.

Gracias a la vida que me ha dado tanto.

BACHATA ROSA (NERUDA)

Bachata Rosa (Juan Luis Guerra) (Inspiración: Libro de las preguntas de Pablo Neruda) Te regalo una rosa la encontré en el camino no sé si está desnuda o tiene un solo vestido no, no lo sé Si la riega el verano o se embriaga de olvido si alguna vez fue amada o tiene amores escondidos Ay, ayayay, amor eres la rosa que me da calor eres el sueño de mi soledad un letargo de azul un eclipse de mar, pero... Ay, ayayay, amor yo soy satélite y tú eres mi sol un universo de agua mineral un espacio de luz que sólo llenas tú, ay amor Ayayayay... Te regalo mis manos mis párpados caídos el beso más profundo el que se ahoga en un gemido, oh Te regalo un otoño un día entre Abril y Junio un rayo de ilusiones un corazón al desnudo Ay, ayayay, amor eres la rosa que me da calor eres el sueño de mi soledad un letargo de azul un eclipse de mar, vida... Ay, ayayay, amor yo soy satélite y tú eres mi sol un universo de agua mineral un espacio de luz que sólo llenas tú, ay amor

PALABRAS PARA JULIA(AGUSTÍN.GOYTISOLO

    PALABRAS PARA JULIA

Tú no puedes volver atrás
porque la vida ya te empuja
como un aullido interminable.

Hija mía es mejor vivir
con la alegría de los hombres
que llorar ante el muro ciego.

Te sentirás acorralada
te sentirás perdida o sola
tal vez querrás no haber nacido.

Yo sé muy bien que te dirán
que la vida no tiene objeto
que es un asunto desgraciado.

Entonces siempre acuérdate
de lo que un día yo escribí
pensando en ti como ahora pienso.

La vida es bella, ya verás
como a pesar de los pesares
tendrás amigos, tendrás amor.

Un hombre solo, una mujer
así tomados, de uno en uno
son como polvo, no son nada.

Pero yo cuando te hablo a ti
cuando te escribo estas palabras
pienso también en otra gente.

Tu destino está en los demás
tu futuro es tu propia vida
tu dignidad es la de todos.

Otros esperan que resistas
que les ayude tu alegría
tu canción entre sus canciones.

Entonces siempre acuérdate
de lo que un día yo escribí
pensando en ti
como ahora pienso.

Nunca te entregues ni te apartes
junto al camino, nunca digas
no puedo más y aquí me quedo.

La vida es bella, tú verás
como a pesar de los pesares
tendrás amor, tendrás amigos.

Por lo demás no hay elección
y este mundo tal como es
será todo tu patrimonio.

Perdóname no sé decirte
nada más pero tú comprende
que yo aún estoy en el camino.

Y siempre siempre acuérdate
de lo que un día yo escribí 
pensando en ti como ahora pienso.

PREGUNTA MÁS ALLA (PEDRO SALINAS)

¿Por qué pregunto dónde estás,
si no estoy ciego.
si tú no estás ausente?
Si te veo
ir y venir,
a ti, a tu cuerpo alto
que se termina en voz,
como en humo la llama,
en el aire, impalpable.

Y te pregunto, sí,
y te pregunto de qué eres,
de quién;
y abres los brazos
y me enseñas
la alta imagen de ti
y me dices que mía.
Y te pregunto, siempre.

ANTES DE AMARTE AMOR(NERUDA)

Antes de amarte, amor, nada era mío:
vacilé por las calles y las cosas:
nada contaba ni tenía nombre:
el mundo era del aire que esperaba.

Yo conocí salones cenicientos,
túneles habitados por la luna,
hangares crueles que se despedían,
preguntas que insistían en la arena.

Todo estaba vacío, muerto y mudo,
caído, abandonado y decaído,
todo era inalienablemente ajeno,

todo era de los otros y de nadie,
hasta que tu belleza y tu pobreza
llenaron el otoño de regalos.