jueves, 27 de abril de 2017

ROMANCE DEL PRISIONERO.

Que por mayo era, por mayo,
 cuando hace la calor,
 cuando los trigos encañan
 y están los campos en flor,
 cuando canta la calandria
 y responde el ruiseñor,
 cuando los enamorados
 van a servir al amor;
 sino yo, triste, cuitado,
 que vivo en esta prisión;
 que ni sé cuándo es de día
 ni cuándo las noches son,
 sino por una avecilla
 que me cantaba el albor.
 Matómela un ballestero;
 déle Dios mal galardón.
(ANÓNIMO)    
(GRUPO ALALUMBRE)

1.- LOCALIZACIÓN
              Es un poema completo, concretamente un romance anónimo que pertenece al Romancero Viejo, también llamado Romancero Tradicional. Esta clase de romances se ha transmitido oralmente desde la Edad Media hasta nuestros días.
              No pertenece al género épico porque en él ni se cuenta casi nada ni se da una visión objetiva por parte del autor, sino que todo va encaminado a presentar un estado interior, los sentimientos del protagonista (yo lírico), condicionados por el estado de ánimo que le produce la prisión en la que se encuentra. Se trata, por tanto de un romance lírico.
              Domina la actitud interna intimista (subjetivismo lírico), conjugada con una actitud externa (descripción del mes de mayo). En esta descripción se seleccionan aquellos elementos que le interesan a la expresión de su estado de ánimo.
              El punto de vista es el de la primera persona central (el yo lírico es el protagonista y presenta su historia sin ningún narrador intermediario)

2.- ARGUMENTO
              El romance presenta una leve trama argumental como sostén del sentimiento lírico que expresa. Este leve argumento es el siguiente: en el mes de mayo, cuando crecen los trigos, florecen los campos, cantan los pájaros y aman los enamorados, un prisionero, en oscura celda, no participa de este esplendor de la primavera. Su único consuelo y su único medio para distinguir el día de la noche es una avecilla ; la muerte de ésta por un ballestero sume al prisionero en la soledad.

3.- TEMA
              Aunque el poema es enormemente sugerente, podemos establecer como tema el sentimiento de tristeza, soledad y angustia de un prisionero ante la imposibilidad de disfrutar en libertad de la belleza de la naturaleza y de los placeres del amor.

4.- ESTRUCTURA
              Nos encontramos ante un romance escena, porque nos presenta el momento clave sin explicarnos causas ni consecuencias. Al no andar con preámbulos, el poema gana en intensidad emocional.
              Podemos distinguir cuatro núcleos esenciales:
              1.- (Versos 1-8): descripción del mes de mayo (mundo exterior). En el mes de mayo todo es alegría y vida: temperatura agradable, resurgimiento de la naturaleza, amor.
              2.- (9-12): lamento del prisionero por su desdichada situación (mundo interior). Estructuralmente, estas dos partes son antitéticas por el contraste entre la alegría de la primavera y la tristeza de la prisión.
         3.- (13-14): nostalgia de la avecilla que aliviaba las penas del prisionero.
         4.- (15-16): maldición contra el asesino de la avecilla, última esperanza.
              El núcleo principal es el tercero y a él se subordinan los otros tres, que sirven para explicarlo e ilustrarlo.

 5.- Variaciones del mismo romance
Según Menéndez y Pelayo y Menéndez Pidal, el romance original continuaría del siguiente modo:

Cabellos de mi cabeza
lléganme al corvejón;
los cabellos de mi barba
por manteles tengo yo:
las uñas de las mis manos
por cuchillo tajador.
Si lo hacia el buen rey,
hácelo como señor;
si lo hace el carcelero,
hácelo como traidor.
Mas quién ahora me diese
un pájaro hablador,
siquiera fuese calandria,
o tordico o ruiseñor:
criado fuese entre damas
y avezado a la razón
que me lleve una embajada
á mi esposa Leonor,
que me envíe una empanada,
no de trucha ni salmón,
sino de una lima sorda
y de un pico tajador:
la lima para los hierros
y el pico para la torre.
Oídolo había el rey,
mandóle quitar la prisión.

martes, 28 de marzo de 2017

ACEITUNEROS DE MIGUEL HERNANDEZ


Andaluces de Jaén,
aceituneros altivos,
decidme en el alma: ¿quién,
quién levantó los olivos?

No los levantó la nada,
ni el dinero, ni el señor,
sino la tierra callada,
el trabajo y el sudor.

Unidos al agua pura
y a los planetas unidos,
los tres dieron la hermosura
de los troncos retorcidos.

Levántate, olivo cano,
dijeron al pie del viento.
Y el olivo alzó una mano
poderosa de cimiento.

Andaluces de Jaén,
aceituneros altivos,
decidme en el alma: ¿quién
amamantó los olivos?

Vuestra sangre, vuestra vida,
no la del explotador
que se enriqueció en la herida
generosa del sudor.

No la del terrateniente
que os sepultó en la pobreza,
que os pisoteó la frente,
que os redujo la cabeza.

Árboles que vuestro afán
consagró al centro del día
eran principio de un pan
que sólo el otro comía.

¡Cuántos siglos de aceituna,
los pies y las manos presos,
sol a sol y luna a luna,
pesan sobre vuestros huesos!

Andaluces de Jaén,
aceituneros altivos,
pregunta mi alma: ¿de quién,
de quién son estos olivos?

Jaén, levántate brava
sobre tus piedras lunares,
no vayas a ser esclava
con todos tus olivares.

Dentro de la claridad
del aceite y sus aromas,
indican tu libertad
la libertad de tus lomas.

PARA LA LIBERTAD DE MIGUEL HERNANDEZ

"Para la libertad", Miguel Hernández EL HERIDO I (...) II
Para la libertad
sangro, lucho, pervivo.
Para la libertad,
mis ojos y mis manos,
como un árbol carnal,
generoso y cautivo,
 doy a los cirujanos.

 Para la libertad
 siento más corazones
 que arenas en mi pecho:
 dan espumas mis venas,
y entro en los hospitales,
y entro en los algodones
como en las azucenas.

Para la libertad
me desprendo a balazos
de los que han revolcado
su estatua por el lodo.
 Y me desprendo
a golpes de mis pies,
de mis brazos,
 de mi casa,
de todo.
 Porque donde unas cuencas
vacías amanezcan,
 ella pondrá dos piedras
 de futura mirada
y hará que nuevos brazos
y nuevas piernas crezcan
en la carne talada.

 Retoñarán aladas
de savia sin otoño
 reliquias de mi cuerpo
que pierdo en cada herida.
 Porque soy como el árbol
 talado, que retoño:
 porque aún tengo la vida.

 MIGUEL HERNÁNDEZ, El hombre acecha, (1938-39)

lunes, 27 de marzo de 2017

PEQUEÑO VALS VIENÉS DE LORCA

En Viena hay diez muchachas,
 un hombro donde solloza la muerte
 y un bosque de palomas disecadas.
 Hay un fragmento de la mañana
 en el museo de la escarcha.
 Hay un salón con mil ventanas.

 ¡Ay, ay, ay, ay!

 Toma este vals con la boca cerrada.
 Este vals, este vals, este vals,
 de sí, de muerte y de coñac
 que moja su cola en el mar.
 Te quiero, te quiero, te quiero,
 con la butaca y el libro muerto,
 por el melancólico pasillo,
 en el oscuro desván del lirio,
 en nuestra cama de la luna
 y en la danza que sueña la tortuga.

 ¡Ay, ay, ay, ay!

 Toma este vals de quebrada cintura.
 En Viena hay cuatro espejos
 donde juegan tu boca y los ecos.
 Hay una muerte para piano
 que pinta de azul a los muchachos.

 Hay mendigos por los tejados.
 Hay frescas guirnaldas de llanto.

 ¡Ay, ay, ay, ay!
 Toma este vals que se muere en mis brazos.
 Porque te quiero, te quiero, amor mío,
 en el desván donde juegan los niños,
 soñando viejas luces de Hungría
 por los rumores de la tarde tibia,
 viendo ovejas y lirios de nieve
 por el silencio oscuro de tu frente.

 ¡Ay, ay, ay, ay!
 Toma este vals del "Te quiero siempre".
 En Viena bailaré contigo
 con un disfraz que tenga cabeza de río.
 ¡Mira qué orilla tengo de jacintos!
 Dejaré mi boca entre tus piernas,
 mi alma en fotografías y azucenas,
 y en las ondas oscuras de tu andar quiero,
 amor mío, amor mío,
 dejar, violín y sepulcro, las cintas del vals.  


 ANÁLISIS En la primera estrofa se nos muestra una escena de tristeza donde se nos da a entender que diez mujeres murieron y hay un hombre que sufre por esa muerte como si fuera una cárcel de amor. Cuando se utiliza la imagen de “museo de la escarcha” se refiere a un lugar triste donde guardan cosas q no viven. Esto lo podemos concluir ya q en los museos hay artefactos q no tienen vida. La “escarcha” muchas veces representa la nieve y la nieve es algo q representa frialdad y soledad. Las ”palomas disecada“ representan la muerte. Cuando se nos dice “toma este vals con la boca cerrada” es como que le impone que no puede hablar. En la tercera estrofa, cuando se menciona “que moja su cola en el mar” significa que las muchachas están vestidas con trajes azules. En la próxima estrofa se muestra claramente el amor que tiene el hombre hacia las muchachas. Al mencionar “la butaca y el libro muerto” puede significar que simulan como si estuvieran sentadas leyendo un libro. El “desván de lirio” son todos los arreglos de flores que él está apreciando. En la sexta estrofa que hay cuatro espejos en el museo de la escarcha lo q puede demostrar es que no son diez mujeres las que murieron. Puede ser solo una y por el reflejo de los espejos parece como si fueran diez mujeres. Al decir “donde juegan tu boca y los ecos” se representa lo que queda de la voz, como un recuerdo. El verso que dice que “hay muerte para piano”, eso es que hay una canción mortífera que se escucha. En vez de decir hay una pieza instrumental para piano, lo sustituye con “muerte” para demostrar que es una canción melancólica. Los “mendigos sobre los tejados muestran que son casas abandonadas por donde él se encuentra. En la octava estrofa se hace mención de las ”luces de Hungria”. Esto se refiere a una casa habitada de espíritus. En la última estrofa se menciona “bailaré contigo con un disfraz que tenga cabeza de rio”. Aquí se representa algo que no es real. El siente que quiere abrazar a la amada pero se deshace porque ya no existe. El tema principal del poema-canción es el amor. Se trata de un amor que pudo haber muerto, que no le correspondía o que era platónico. (DHAPTRI)

LA LEYENDA DEL TIEMPO. LORCA.

El sueño va sobre el tiempo
Flotando como un velero
Nadie puede abrir semillas
En el corazón del sueño

El tiempo va sobre el sueño
Hundido hasta los cabellos
Ayer y mañana comen
Oscuras flores de duelo

El sueño va sobre el tiempo
Flotando como un velero
Nadie puede abrir semillas
En el corazón del sueño

Sobre la misma columna
Abrazados sueño y tiempo
Cruza el gemido del niño
La lengua rota del viejo

El sueño va sobre el tiempo
Flotando como un velero
Nadie puede abrir semillas
En el corazón del sueño

Y si el sueño finge muros
En la llanura del tiempo
El tiempo le hace creer
Que nace en aquel momento

El sueño va sobre el tiempo
Flotando como un velero
Nadie puede abrir semillas
En el corazón del sueño


El sueño va sobre el tiempo
Flotando como un velero
Nadie puede abrir semillas
En el corazón del sueño

ANÁLISIS.

El periodista  Gervasio Sánchez ha realizado la selección para nosotros.

El fragmento elegido (en el que hemos suprimido las acotaciones) pertenece a una obra de teatro, el complejo drama vanguardista Así que pasen cinco años (acto tercero, cuadro primero ), que Lorca subtituló  "Leyenda del tiempo". La obra representa la tragedia del ser humano, víctima de sus sueños y del tiempo. El fragmento fue popularizado por el cantaor Camarón de la Isla al incluir en su álbum "La leyenda del tiempo" (1979) un tema   basado en el texto de García Lorca,  que dio nombre al disco.
Veinte años más tarde, Enrique Morente incluyó en el álbum "Lorca" (1999) una nueva  y magnífica versión, en la que recoge íntegramente el texto del poeta,  ya conocido como "La leyenda del tiempo". También puedes escuchar la versión de Morente y decirnos cuál de las dos prefieres: (EL HACEDOR DE SUEÑOS)

"La Leyenda del Tiempo" es el nombre con el que se conoce un poema con el que Federico García Lorca comienza el tercer acto de Así que pasen cinco años, una obra de teatro vanguardista próxima al Surrealismo, que escribió en 1931 después de su viaje a Nueva York en 1930.

Creo que se trata de una poesía en la que una atmósfera onírica, un lenguaje enigmático y un ritmo que eleva el poema a rito nos hacen intuir entre sus versos la revelación de un misterio ancestral y mítico que esconde una verdad demoledora para el ser humano en la descripción que hace de la lucha cuerpo a cuerpo entre la vida, con sus sueños y deseos, y el paso del tiempo que acaba con ellos; una verdad que deja en nosotros una inquietud y el escalofrío a flor de piel.

Aquí está el fragmento:
Tercer acto.
Bosque. Grandes troncos. En el centro, un teatro rodeado de cortinas barrocas con el telón echado. Una escalerita une el tabladillo con el escenario. Al levantarse el telón cruzan entre los troncos dos Figuras vestidas de negro, con las caras blancas de yeso y las manos también blancas. Suena una música lejana. Sale el Arlequín. Viste de negro y verde. Lleva dos caretas, una en cada mano y ocultas en la espalda. Acciona de modo rítmico, como un bailarín.

ARLEQUÍN.

El Sueño va sobre el Tiempo
flotando como un velero.
Nadie puede abrir semillas
en el corazón del Sueño.

(Se pone una careta de alegrísima expresión.)

¡Ay, cómo canta el alba! ¡Cómo canta!
¡Qué témpanos de hielo azul levanta!

(Se quita la careta.)

El Tiempo va sobre el Sueño
hundido hasta los cabellos.
Ayer y mañana comen
oscuras flores de duelo.

(Se pone una careta de expresión dormida.)

¡Ay, cómo canta la noche! ¡Cómo canta!
¡Qué espesura de anémonas levanta!

(Se la quita.)

Sobre la misma columna,
abrazados Sueño y Tiempo,
cruza el gemido del niño,
la lengua rota del viejo.

(Con una careta.)

¡Ay cómo canta el alba! ¡Cómo canta!

(Con la otra careta.)

¡Qué espesura de anémonas levanta!

Y si el Sueño finge muros
en la llanura del Tiempo,
el Tiempo le hace creer
que nace en aquel momento.

¡Ay, cómo canta la noche! ¡Cómo canta!
¡Qué témpanos de hielo azul levanta!

(Desde este momento se oirá en el fondo durante todo el acto, y con medidos intervalos, unaslejanas trompas graves de caza. Aparece una Muchacha vestida de negro, con túnica griega.Viene saltando con una guirnalda.)(LA HABITACION CERRADA)

miércoles, 8 de marzo de 2017

GRACIAS A LA VIDA(VIOLETA PARRA)




Gracias a La Vida
Violeta Parra
Gracias a la vida que me ha dado tanto.
Me dio dos luceros que, cuando los abro,
Perfecto distingo lo negro del blanco,
Y en el alto cielo su fondo estrellado
Y en las multitudes el hombre que yo amo.

Gracias a la vida que me ha dado tanto.
Me ha dado el oído que, en todo su ancho,
Graba noche y día grillos y canarios;
Martillos, turbinas, ladridos, chubascos,
Y la voz tan tierna de mi bien amado.

Gracias a la vida que me ha dado tanto.
Me ha dado el sonido y el abecedario,
Con él las palabras que pienso y declaro:
Madre, amigo, hermano, y luz alumbrando
La ruta del alma del que estoy amando.

Gracias a la vida que me ha dado tanto.
Me ha dado la marcha de mis pies cansados;
Con ellos anduve ciudades y charcos,
Playas y desiertos, montañas y llanos,
Y la casa tuya, tu calle y tu patio.

Gracias a la vida que me ha dado tanto.
Me dio el corazón que agita su marco
Cuando miro el fruto del cerebro humano;
Cuando miro el bueno tan lejos del malo,
Cuando miro el fondo de tus ojos claros.

Gracias a la vida que me ha dado tanto.
Me ha dado la risa y me ha dado el llanto.
Así yo distingo dicha de quebranto,
Los dos materiales que forman mi canto,
Y el canto de ustedes que es el mismo canto
Y el canto de todos, que es mi propio canto.

Gracias a la vida que me ha dado tanto.














miércoles, 1 de marzo de 2017

BACHATA ROSA (NERUDA)

Bachata Rosa
(Juan Luis Guerra)
(Inspiración: Libro de las preguntas de Pablo Neruda)


Te regalo una rosa
la encontré en el camino
no sé si está desnuda
o tiene un solo vestido
no, no lo sé

Si la riega el verano
o se embriaga de olvido
si alguna vez fue amada
o tiene amores escondidos

Ay, ayayay, amor
eres la rosa que me da calor
eres el sueño de mi soledad
un letargo de azul
un eclipse de mar, pero...

Ay, ayayay, amor
yo soy satélite y tú eres mi sol
un universo de agua mineral
un espacio de luz
que sólo llenas tú, ay amor

Ayayayay...
Te regalo mis manos
mis párpados caídos
el beso más profundo
el que se ahoga en un gemido, oh

Te regalo un otoño
un día entre Abril y Junio
un rayo de ilusiones
un corazón al desnudo

Ay, ayayay, amor
eres la rosa que me da calor
eres el sueño de mi soledad
un letargo de azul
un eclipse de mar, vida...

Ay, ayayay, amor
yo soy satélite y tú eres mi sol
un universo de agua mineral
un espacio de luz
que sólo llenas tú, ay amor